موسيقى أوتلاندر الموسم الثاني: رحلةٌ موسيقيةٌ بين اسكتلندا وباريس
تُعدّ موسيقى بير ماكرياري للموسم الثاني من مسلسل أوتلاندر رحلةً موسيقيةً آسرةً ومعقدةً عبر صالونات باريس في القرن الثامن عشر ومناظر اسكتلندا الطبيعية الوعرة. يمزج المقطع الصوتي ببراعةٍ بين الآلات الموسيقية الخاصة بتلك الفترة الزمنية مع تقنيات التأليف الموسيقي الحديثة، مما يخلق تجربة استماع غامرة ومؤثرة عاطفياً. تتجلى التأثيرات الفرنسية في مقطوعاتٍ مثل “Honey Pot” و “Baroque Chess Match”، والتي تُبرز عزف الكمان المرحّ والهاربسكورد الراقي. تتميّز مقطوعة “The Apothecary” باستخدامها للأكورديون والهاربسكورد والتشيلو، مما يستحضر أجواءً فرنسيةً مميزة تُذكرنا بموسيقى مايكل جياتشينو لفيلم راتاتوي. يُظهر استكشاف ماكرياري للتقاليد الموسيقية الفرنسية براعته والتزامه بالأصالة.
مع ذلك، يؤدي هذا التفاني في الدقة التاريخية إلى انقسامٍ ملحوظٍ داخل الألبوم. تبدو المقطوعات المستوحاة من الطابع الفرنسي وكأنها مقطوعاتٌ صغيرةٌ منفصلة، مصنوعةٌ بشكلٍ جميلٍ لكنها تفتقر إلى ارتباطٍ قويٍّ بالسرد العام. يُحدث هذا التحوّل في النغمة تجربةً مزعجةً للمستمع، حيث ينتقل الألبوم فجأةً من أناقة باريس الراقية إلى الطاقة الخام لاسكتلندا.
ينقسم المقطع الصوتي بشكلٍ أساسيٍّ إلى نصفين متميزين، مما يعكس قوس السرد للموسم. يبدأ النصف الأول بنسخةٍ فرنسيةٍ مُبسّطةٍ من أغنية “The Skye Boat Song”، بينما يتميّز النصف الثاني بالنسخة اليعقوبية الأكثر شيوعاً. يُبرز هذا التجاور التباين بين المناظر الطبيعية الثقافية والرحلات العاطفية للشخصيات. تتضح راحة ماكرياري مع الآلات السلتية التقليدية في مقطوعاتٍ مثل “Je Suis Prest” و “125 Yards” و “Prestonpans”، والتي تنبض بالطاقة النابضة بالحياة للأصوات الغيلية ومزامير القربة والكمان. تُجسّد “Prestonpans” على وجه الخصوص توتر وفوضى المعركة بتصاعدها الديناميكي وت layering المعقد.
غلاف ألبوم موسيقى أوتلاندر الموسم الثاني
بعد أغنية “The Jacobite Skye Boat Song”، ينتقل الألبوم بسلاسةٍ إلى أصوات اسكتلندا المألوفة. تُظهر مقطوعاتٌ مثل “Vengeance At Your Feet” و “The Uprising Begins” إتقان ماكرياري للموسيقى السلتية التقليدية، مستخدماً مزامير القربة والكمان والأصوات الغيلية لاستحضار الشعور بالإلحاح والعاطفة. يبدو هذا القسم من الموسيقى التصويرية أكثر تماسكاً وتأثيراً من الناحية العاطفية، مما يسمح للمستمعين بالتواصل مع صراعات وانتصارات الشخصيات على مستوى أعمق. تتشابك موضوعات جيمي وكلير المألوفة، جنباً إلى جنب مع موضوع الزفاف، بخبرةٍ في جميع أنحاء هذه المقطوعات، مما يُعزز الجوهر العاطفي للقصة.
تُمثل “White Roses of Scotland” نقطة تحوّلٍ هامةٍ لماكرياري، حيث تضمّ جوقةً كاملةً لأول مرة. والنتيجة هي مقطوعةٌ جميلةٌ ومؤثرةٌ عاطفياً تُ elevate الألبوم بأكمله. تُضيف الأصوات الكورالية إحساساً بالعظمة والعمق، فتُجسّد الشوق والحنين إلى عودة كلير إلى اسكتلندا. يُجسّد هذا المسار المتميز قدرة ماكرياري على خلق موسيقى ملحمية وحميمة في آنٍ واحد. تُقدّم “Tales Of Brianna” موضوعاً جديداً للشخصية ذات الشعر الأحمر الناري، حيث تمزجها بسلاسةٍ مع الزخارف المألوفة من موضوعات جيمي وكلير. تبني “Running Out Of Time” و “Destiny On Culloden Moor” توتراً دراماتيكياً يؤدي إلى “A Fraser Officer Survived” المؤثرة والمثيرة.
ومع ذلك، يبدو أن مسارين يبرزان بشكلٍ منفصل: “Leave The Past Behind” و “The Duel”. تتمحور “Leave The Past Behind” حول موضوع فرانك، وتتميّز بصوت الكلارينيت المميز، مما يميزها عن باقي الموسيقى التصويرية. في حين أنها ذات صلةٍ بالموضوع، إلا أن وضعها داخل الألبوم يُ disrupting التدفق العام. تُحاول “The Duel” دمج العناصر الموسيقية الفرنسية والاسكتلندية ولكنها في النهاية لا ترقى إلى مستوى إمكاناتها. تُسلّط هذه المقطوعات، على الرغم من كونها مثيرةً للإعجاب بشكلٍ فرديّ، الضوء على صراع الألبوم للحفاظ على سردٍ متماسك.
تُعدّ موسيقى أوتلاندر للموسم الثاني، تماماً مثل ألبوم Abbey Road لفريق البيتلز، دليلاً على قوة التألق الفرديّ داخل كلٍّ مُجزّأٍ في بعض الأحيان. في حين أن الألبوم قد يفتقر إلى خطٍّ متسق، فإن الجمال المطلق والعمق العاطفي للمقطوعات الفردية، وخاصةً “White Roses of Scotland”، تُ solidify مكانتها كإنجازٍ بارزٍ في مسيرة بير ماكرياري ومساهمةٍ كبيرةٍ في مشهد الموسيقى التصويرية الأصلية للتلفزيون.
