عودة ألتون براون: رحلة غوص في عالم برنامج Good Eats
قد يوحي أسلوب ألتون براون السلس في شرح المفاهيم العلمية المعقدة في برنامج Good Eats الأصلي للمشاهدين بأن علوم الطهي بسيطة. لكن وراء الدمى والأزياء، كان هناك مصور سينمائي دقيق ومبدع يكافح الشك الذاتي. مع عودة Good Eats: The Return، يتنقل براون في مشهد إعلامي متغير وتطورات تكنولوجية ومنظوره الخاص المتطور.
يحتاج ألتون براون إلى إيجاد توازن بين الترفيه والتعليم في إحياء Good Eats، مع الأخذ في الاعتبار الكم الهائل من المعلومات المتاحة للمشاهدين اليوم. يقول براون: “الأمر يتعلق ببساطة فن سرد القصص. يمكننا أن نتعرض للقصف بالمعلومات من كل زاوية، لكن تبقى القصة الجيدة آسرة”.
ويقر براون أيضًا بمزايا طول عمره التلفزيوني والثقة التي بناها مع جمهوره. يقول: “لقد كنت محظوظًا لاكتساب مستوى معين من الثقة، وربما بسبب عمري، فقد توليت عباءة شخصية مرجعية”.
يمتلئ المجال الطهي الحالي بالبرامج الراسخة مثل America’s Test Kitchen، والمشاريع المبتكرة مثل Modernist Cuisine و Milk Street، والشخصيات المؤثرة مثل جي. كينجي لوبيز-ألت، وجميعهم مكرسون لجعل علوم الغذاء المتعمقة في متناول الجميع. حرر هذا التحول نهج براون في دمج العلوم في البرنامج الجديد. يعترف قائلاً: “لم أعد مترددًا في استخدام المصطلحات المعقدة. لقد انطلقنا بأقصى سرعة”.
مع إقراره بحماسه للعلم، يؤكد براون أنه ليس عالمًا بالتدريب. يستفيد Good Eats: The Return من خبرة الدكتورة أرييل جونسون، عالمة سابقة في Noma وعضو حالي في MIT Media Lab، والتي تعمل كمستشارة علمية للبرنامج. يوضح براون: “أنا متحمس، لكن لدي الآن دكتوراه في الفريق. إذا لم أفهم شيئًا ما، فإننا نعمل عليه حتى أفهمه. نحن نستكشف مجالًا أصبح ممكنًا بفضل وسائل التواصل الاجتماعي والتقدم في علوم الغذاء”.
يثير عودة Good Eats تساؤلاً حول ما إذا كان إعادة تشغيل أو استمرارًا. براون نفسه متضارب، فقد أطلق عليه في البداية إعادة تشغيل قبل أن يوضح: “إنه ليس كذلك. إنه مثل BBC؛ يمكنهم الانتظار خمس سنوات لموسم جديد – هذا ما هو عليه”.
عند التخطيط للبرنامج الجديد، أخذ براون في الاعتبار عدة عوامل: تطور استهلاك الوسائط، وتأثير الإنترنت على إمكانية الوصول إلى الطعام، والتقدم في تكنولوجيا الأفلام. مع ظهور خدمات البث والمشاهدة المكثفة، تغيرت توقعات المشاهدين. يقول براون: “لقد صنعنا هذا البرنامج لمشاهدي البث الذين يرغبون في الانغماس بعمق. آمل أن ينتظر البعض حتى تصبح جميع الحلقات متاحة ثم يشاهدون كل شيء”.
يسمح البث أيضًا لبراون بالاستفادة من قاعدة معرفية ثقافية أوسع واللعب بذكريات المشاهدين. يوضح قائلاً: “يمكنني الرجوع إلى أشياء في روح العصر الثقافية بطرق لم أستطعها من قبل. بسبب المشاهدة المكثفة، يمكنني الاعتماد على معرفة الجمهور بالمراجع التي ربما كانت غامضة في عام 2005”. حتى أنه يعترف بالتبادل المبهج للمراجع بين Good Eats و Breaking Bad.
ازداد تطور الإنتاج التلفزيوني بشكل كبير على مدى العقد الماضي. ومع ذلك، يحافظ Good Eats على جماليته البسيطة، مفضلاً التقنيات التقليدية على CGI. يقول براون: “نستخدم أجهزة تناظرية مثل المرايا والنظارات المكبرة لأنني أجد CGI باردًا وغير شخصي. نستخدم حرفة المسرح وحرفة الكاميرا. إنها مجموعة مادية للغاية، وأعتقد أن الناس سيستجيبون لتلك اللغة المرئية الصادقة”.
عند إنتاج Good Eats: The Return، أخذ براون في الاعتبار كيفية تجربة المشاهدين للبرنامج على أحجام شاشات مختلفة، من أجهزة iPhone إلى أجهزة التلفزيون عالية الدقة. سعى جاهدًا لإنشاء صور جذابة على كل من الشاشات الصغيرة والكبيرة. يوضح قائلاً: “كان عليّ أن أنافس الإعلانات التجارية في Good Eats الأصلي. الآن، أنافس البرامج على Netflix و Amazon و Hulu”.
دفع براون فريقه لاستكشاف زوايا الكاميرا الفريدة والازدهار البصري، مستفيدًا من تجربته في التصوير السينمائي والمسرح. يلمح قائلاً: “سترى الكاميرات تذهب إلى أماكن وبطرق لا تستطيع الكاميرات الذهاب إليها عادةً”. “لقد تعلمت من المسرح أن أقوم بتمثيل مشاهد أطول وأكثر تفصيلاً. تسمح تقنية الإضاءة الآن بتغييرات إضاءة معقدة في منتصف المشهد، مما يمكّنني من دمج المشاهد في لقطات فردية”.
على الرغم من إقراره بالتغييرات في عادات المشاهدين، إلا أن براون لا يزال ملتزمًا بنهجه الدقيق في صناعة الأفلام. يقول: “ما زلت صانع أفلام من المدرسة القديمة أستخدم العدسات الرئيسية والكاميرات الكبيرة. نحن دقيقون للغاية في صياغة المشهد. إذا لم أحب عملية الإنتاج، فلن يكون هناك سبب للقيام بذلك”.
