Hudba z 2. série Outlanderu: Ponoření do Paříže a Skotska

Bear McCrearyho soundtrack k 2. sérii Outlanderu je komplexní a poutavá cesta 18. stoletím, od pařížských salónů až po drsnou skotskou Vysočinu. Soundtrack mistrně mísí dobové nástroje s moderními kompozičními technikami a vytváří tak pohlcující a emocionálně silný poslechový zážitek. Francouzské vlivy jsou zřejmé ve skladbách jako „Honey Pot“ a „Baroque Chess Match“, které předvádějí hravé housle a sofistikovaný cembalo. „The Apothecary“ vyniká použitím akordeonu, cembala a violoncella, evokujíc francouzskou atmosféru připomínající hudbu Michaela Giacchina k filmu Ratatouille. McCrearyho zkoumání francouzských hudebních tradic demonstruje jeho všestrannost a závazek k autentičnosti.

Toto úsilí o historickou přesnost však vede k patrnému rozdělení alba. Francouzsky inspirované skladby působí jako samostatné mini-koncerty, krásně zpracované, ale postrádající silné spojení s celkovým vyprávěním. Tato změna tónu vytváří pro posluchače rušivý zážitek, protože album náhle přechází z rafinované elegance Paříže do syrové energie Skotska.

Soundtrack je v podstatě rozdělen na dvě odlišné poloviny, zrcadlící narativní oblouk série. První polovina začíná zjednodušenou francouzskou verzí „The Skye Boat Song“, zatímco druhá polovina obsahuje známější jakobitskou verzi. Toto srovnání zdůrazňuje kontrastní kulturní prostředí a emocionální cesty postav. McCrearyho pohodlí s tradičními keltskými nástroji je evidentní ve skladbách jako „Je Suis Prest“, „125 Yards“ a „Prestonpans“, které pulzují energií gaelského zpěvu, dud a houslí. „Prestonpans“ zejména zachycuje napětí a chaos bitvy dynamickými crescendy a propracovanou vrstvenou strukturou.

Obal soundtracku k 2. sérii Outlanderu

Po „The Jacobite Skye Boat Song“ album plynule přechází do známých zvuků Skotska. Skladby jako „Vengeance At Your Feet“ a „The Uprising Begins“ ukazují McCrearyho mistrovství v tradiční keltské hudbě s využitím dud, houslí a gaelského zpěvu k vyvolání pocitu naléhavosti a vášně. Tato část soundtracku působí uceleněji a emocionálněji, což umožňuje posluchačům hlouběji se propojit s boji a vítězstvími postav. Známá témata Jamieho a Claire, spolu se svatebním tématem, jsou do těchto skladeb mistrně vetkána a posilují emocionální jádro příběhu.

„White Roses of Scotland“ představuje pro McCrearyho významný odklon, poprvé zahrnuje plný sbor. Výsledkem je strašidelně krásná a emocionálně zranitelná skladba, která pozvedá celé album. Sborový zpěv dodává pocit vznešenosti a hloubky a zachycuje touhu a nostalgii Claire po návratu do Skotska. Tato výjimečná skladba ilustruje McCrearyho schopnost vytvářet hudbu, která je epická i intimní. „Tales Of Brianna“ představuje nové téma pro ohnivou zrzavou postavu a plynule jej prolíná se známými motivy z témat Jamieho a Claire. „Running Out Of Time“ a „Destiny On Culloden Moor“ budují dramatické napětí vedoucí k dojemnému a strhujícímu „A Fraser Officer Survived.“

Dvě skladby se však zdají být oddělené: „Leave The Past Behind“ a „The Duel“. „Leave The Past Behind“, zaměřená na Frankovo téma, obsahuje charakteristický zvuk klarinetu, který ji odlišuje od zbytku soundtracku. I když je tematicky relevantní, její umístění v albu narušuje celkový tok. „The Duel“ se pokouší sloučit francouzské a skotské hudební prvky, ale nakonec nenaplní svůj potenciál. Tyto skladby, i když jsou individuálně působivé, zdůrazňují boj alba o udržení soudržného vyprávění.

Soundtrack k 2. sérii Outlanderu, podobně jako album Abbey Road od Beatles, je důkazem síly individuální brilantnosti v rámci někdy fragmentovaného celku. I když albu může chybět konzistentní linie, samotná krása a emocionální hloubka jednotlivých skladeb, zejména „White Roses of Scotland“, upevňuje jeho místo jako výjimečného počinu v kariéře Beara McCrearyho a významného příspěvku k oblasti soundtracků k televizním seriálům.