Die 100 besten Fernsehserien

Diese Liste feiert die vielfältige Landschaft von 100 außergewöhnlichen Fernsehserien, die verschiedene Genres und Epochen umfassen, das Publikum in ihren Bann gezogen und einen bleibenden kulturellen Einfluss hinterlassen haben. Von bahnbrechenden Sitcoms bis hin zu zum Nachdenken anregenden Dramen, von Pionieren des Reality-TV bis hin zu animierten Meisterwerken repräsentieren diese Serien den Höhepunkt der Fernsehkunst und des Geschichtenerzählens.

Die Auswahlkriterien umfassten sowohl die inhärente Qualität jeder Serie als auch ihre breitere kulturelle Bedeutung. Obwohl es unzählige verdienter Programme gibt, konzentriert sich diese Zusammenstellung auf englischsprachige Serien, die in den Vereinigten Staaten ausgestrahlt oder gestreamt wurden.

Diese Liste soll ein Gefühl der Vertrautheit und Entdeckung hervorrufen, die Leser an beliebte Favoriten erinnern und gleichzeitig potenziell neue Seherlebnisse vorstellen. Diese 100 Fernsehserien zeigen die transformative Kraft des Fernsehens, seine Fähigkeit zu unterhalten, aufzuklären und die sich ständig verändernde Welt um uns herum widerzuspiegeln.

Von klassischen Sitcoms, die den Humor neu definierten, bis hin zu modernen Dramen, die komplexe soziale Themen behandeln, zeigen diese Serien die Entwicklung des Fernsehens als Medium des Geschichtenerzählens. „I Love Lucy“ ebnete mit Lucille Balls ikonischer physischer Komik den Weg für zukünftige Generationen komödiantischer Darbietungen. „Die Simpsons“, eine satirische animierte Sitcom, liefert seit über drei Jahrzehnten scharfe Kommentare zur amerikanischen Kultur.

„Community“ sprengte mit seinem Meta-Humor und der Ensemblebesetzung die Grenzen des traditionellen Sitcom-Formats. Die experimentellen Episoden, die Genres und Animation vermischten, zeigten den innovativen Geist der Serie. Serien wie „Hannibal“ erforschten mit ihren atemberaubenden Bildern und ihrer psychologischen Tiefe die dunkleren Aspekte der menschlichen Natur.

„Homeland“, ein Spionagethriller mit Claire Danes als brillante, aber unruhige CIA-Agentin, vertiefte sich in die Komplexität des Krieges gegen den Terror und die Herausforderungen, vor denen Geheimdienste stehen. Die komplizierten Handlungen und moralisch ambivalenten Charaktere hielten die Zuschauer in Atem. Der Erfolg von „Homeland“ unterstrich die wachsende Bedeutung komplexer weiblicher Antiheldinnen im Fernsehen.

Reality-TV erreichte neue Höhen mit Serien wie „Top Chef“, die den kulinarischen Wettbewerb in eine prestigeträchtige und angesehene Kunstform verwandelten. Der Fokus auf Kochkunst und Kreativität hob das Genre über seinen oft schlichten Ruf hinaus. Der Einfluss von „Top Chef“ auf die amerikanische Esskultur ist unbestreitbar.

„The Good Fight“, ein Spin-off von „The Good Wife“, bot einen scharfen und zeitgemäßen Kommentar zu aktuellen politischen und sozialen Themen. Die vielfältige Besetzung und die komplizierten juristischen Dramen fanden Anklang beim Publikum, das intelligentes und fesselndes Fernsehen suchte. Die Auseinandersetzung der Serie mit dem beruflichen und privaten Leben einer reifen weiblichen Protagonistin diversifizierte die Fernsehlandschaft weiter.

„Black Mirror“, eine dystopische Anthologieserie, erforschte die dunkle Seite der Technologie und ihre potenziellen Auswirkungen auf die Gesellschaft. Die zum Nachdenken anregenden und oft beunruhigenden Geschichten lösten Gespräche über die ethischen Implikationen des technologischen Fortschritts aus.

„I May Destroy You“, eine bahnbrechende Serie, die von Michaela Coel kreiert wurde und in der sie die Hauptrolle spielt, behandelte das komplexe und sensible Thema sexueller Übergriffe mit Ehrlichkeit und Nuancen. Die Auseinandersetzung mit Trauma, Einwilligung und Heilung fand beim Publikum großen Anklang.

„Will & Grace“, eine Sitcom, die Barrieren für die LGBTQ+-Repräsentation durchbrach, normalisierte schwule Charaktere im Mainstream-Fernsehen. Ihr Humor und ihr Herz trugen dazu bei, die gesellschaftliche Einstellung zur Homosexualität zu ändern. Der Erfolg der Serie demonstrierte die Macht des Fernsehens, den sozialen Wandel zu beeinflussen.

„St. Elsewhere“, ein Medizindrama, das für seinen Realismus und seine Ensemblebesetzung bekannt ist, behandelte soziale Themen und erforschte die Komplexität des Gesundheitssystems. Sein innovatives Storytelling und die Bereitschaft, Grenzen zu überschreiten, beeinflussten nachfolgende Medizindramen.

Zeichentrickserien wie „Daria“ fingen den Geist der jugendlichen Angst und des Zynismus mit Witz und Intelligenz ein. Ihre satirische Sicht auf das Vorstadtleben und die Highschool-Kultur fand beim Publikum jeden Alters Anklang. Darias ikonische, ausdruckslose Vortragsweise und ihre einfühlsamen Beobachtungen machten sie zu einer nachvollziehbaren und geliebten Figur.

„Die Cosby Show“ war bahnbrechend mit ihrer Darstellung einer wohlhabenden afroamerikanischen Familie. Trotz der Kontroverse um Bill Cosby kann der kulturelle Einfluss der Serie auf die Repräsentation im Fernsehen nicht ignoriert werden. Die positive Darstellung schwarzer Fachkräfte in der Serie stellte bestehende Stereotypen in Frage.

Das Kinderfernsehen fand einen Verfechter in „Mister Rogers‘ Neighborhood“, das Freundlichkeit, Empathie und Verständnis förderte. Fred Rogers‘ sanfte Herangehensweise und seine erzieherischen Botschaften hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf Generationen junger Zuschauer. Das bleibende Vermächtnis der Serie spricht für ihre zeitlose Botschaft von Liebe und Akzeptanz.

„General Hospital“, eine lang laufende Seifenoper, demonstrierte die anhaltende Anziehungskraft von Daytime-Dramen und ihre Fähigkeit, über Jahrzehnte hinweg eine Verbindung zum Publikum herzustellen. Das legendäre Superpaar Luke und Laura der Serie fesselte die Zuschauer und schrieb Fernsehgeschichte am Tag.

„Happy Days“, eine nostalgische Sitcom, die in den 1950er Jahren spielt, fing den Geist Amerikas und die idealisierte Vision des Nachkriegsamerikas ein. Ihre einprägsamen Charaktere und Schlagworte prägten die Populärkultur.

„Girls“, ein von Lena Dunham kreiertes und mit ihr in der Hauptrolle gespieltes Comedy-Drama, bot eine ungeschönte und ehrliche Darstellung von Millennial-Frauen, die sich im Leben in New York City zurechtfinden. Die offenen Darstellungen von Sex, Beziehungen und Karriereproblemen lösten Kontroversen und begeisterte Kritiken aus.

„Columbo“, ein Krimidrama mit Peter Falk als dem legendären Lieutenant Columbo, fesselte das Publikum mit seinem einzigartigen „Howcatchem“-Format. Der Fokus der Serie auf die Perspektive des Verbrechers und Columbos täuschend brillante Detektivarbeit machten sie zu einem Klassiker.

„Atlanta“, kreiert von und mit Donald Glover in der Hauptrolle, bot eine einzigartige und surreale Erkundung des schwarzen Lebens und der Musikindustrie in Atlanta. Sein experimentelles Storytelling, seine sozialen Kommentare und seine komödiantische Brillanz wurden von der Kritik gefeiert. Die Bereitschaft der Serie, komplexe Themen anzugehen, und ihr innovativer visueller Stil zeichneten sie aus.

„Stranger Things“, eine Science-Fiction-Horrorserie, die in den 1980er Jahren spielt, fing die Nostalgie für diese Ära ein und lieferte gleichzeitig spannende übernatürliche Handlungsstränge. Die junge Besetzung und die Hommage an klassische Horrorfilme fanden bei einem breiten Publikum Anklang.

„Fleabag“, ein von Phoebe Waller-Bridge kreiertes und mit ihr in der Hauptrolle gespieltes Comedy-Drama, brach mit seinem die vierte Wand durchbrechenden Humor und der ehrlichen Auseinandersetzung mit weiblicher Sexualität und Trauer neue Wege. Waller-Bridges Leistung und die scharfen Dialoge der Serie wurden von der Kritik all