Die besten Fernsehserien aller Zeiten

Es gibt viele Qualitäten, die zu der Großartigkeit einer Fernsehserie beitragen. Einige Serien, wie „Seinfeld“, haben den amerikanischen Slang neu definiert und die Gesellschaft nachhaltig geprägt. Andere, wie „Mad Men“, verkörperten das Goldene Zeitalter des Fernsehens im frühen 21. Jahrhundert. Sendungen wie „The Oprah Winfrey Show“ schufen ein Gemeinschaftsgefühl unter Millionen von Zuschauern am Tag. Dann gibt es Serien wie „The Leftovers“ und „Enlightened“, die sich wie versteckte Juwelen anfühlen, die darauf warten, entdeckt zu werden. Einige Serien, wie die von Norman Lear, verbanden aufschlussreiche Gesellschaftskritik mit zeitlosem Humor. Andere glänzten mit Spektakel, fesselten mit intimen Charakter-Momenten oder, im Fall von „The Sopranos“, erreichten beides.

Das Fernsehen hat sich im Laufe der Jahrzehnte dramatisch weiterentwickelt. Die besten Fernsehserien spiegeln diese Veränderungen wider und zeigen eine Bandbreite an Stilen, Genres und kulturellen Einflüssen. Von bahnbrechenden Komödien bis hin zu zum Nachdenken anregenden Dramen haben diese Serien das Publikum in ihren Bann gezogen und ein bleibendes Erbe hinterlassen. Sowohl die Qualität einer Serie als auch ihre kulturelle Wirkung müssen berücksichtigt werden, wenn man ihren Platz unter den Größten bewertet.

Diese Liste der 100 besten Fernsehserien aller Zeiten feiert die anhaltende Kraft des Mediums. Sie ist ein Beweis für die Kreativität, Innovation und Kunstfertigkeit der Menschen, die diese Geschichten zum Leben erwecken. Die Serien auf dieser Liste repräsentieren eine Vielzahl von Genres und Stilen und spiegeln die Entwicklung des Fernsehens über die Jahrzehnte wider.

„Community“, eine Sitcom, die an einem Community College spielt, sprengte die Grenzen des Genres mit ihrem Meta-Humor, ambitionierten Handlungssträngen und unvergesslichen Charakteren. Die Serie vermischte bekannte Sitcom-Tropen mit surrealen und oft bizarren Szenarien.

„Hannibal“ definierte das Krimidrama mit seiner atemberaubenden Optik, psychologischen Tiefe und komplexen Charakteren neu. Die Serie erforschte die verdrehte Beziehung zwischen Hannibal Lecter und dem FBI-Profiler Will Graham.

„Homeland“ fesselte das Publikum mit seiner intensiven Spionagethriller-Erzählung und komplexen Charakteren, insbesondere Carrie Mathison, einer brillanten, aber unruhigen CIA-Agentin. Die Serie befasste sich mit dem Krieg gegen den Terror und den Herausforderungen der nationalen Sicherheit.

„Top Chef“ hob die Kochshow auf ein neues Niveau mit ihrem Fokus auf High-End-Küche, talentierten Köchen und der sich entwickelnden amerikanischen Esskultur. Die Jury der Show bot fachkundige kulinarische Einblicke.

„The Good Fight“, ein Spin-off von „The Good Wife“, behandelte aktuelle politische und soziale Themen mit scharfsinnigen Texten und überzeugenden Charakteren. Die Serie folgte Diane Lockharts Weg in einer überwiegend schwarzen Anwaltskanzlei.

„Black Mirror“, eine dystopische Anthologie-Serie, erforschte die dunkle Seite der Technologie und ihre Auswirkungen auf die Gesellschaft. Jede Episode präsentierte eine einzigartige und oft beunruhigende Vision der Zukunft.

„I May Destroy You“ bot eine bahnbrechende Auseinandersetzung mit sexueller Gewalt, Trauma und Zustimmung. Michaela Coels kraftvolle Leistung und ihr Drehbuch wurden von der Kritik gefeiert.

„Will & Grace“ brach Barrieren mit seiner Darstellung von LGBTQ+-Charakteren und seinen positiven Auswirkungen auf die Bewegung für die Rechte von Homosexuellen. Der Humor und die nachvollziehbaren Charaktere der Serie machten sie zu einem kulturellen Phänomen.

„St. Elsewhere“ revolutionierte das Medizindrama mit seiner realistischen Darstellung des Krankenhauslebens und seiner Bereitschaft, komplexe soziale Probleme anzugehen. Die Serie startete die Karrieren vieler prominenter Schauspieler.

„Daria“, eine Zeichentrickserie, fing den Zynismus und die Desillusionierung des Teenagerlebens in den 1990er Jahren ein. Daria Morgendorffers witzige Beobachtungen und introvertierte Persönlichkeit fanden bei einer Generation Anklang.

„The Cosby Show“, obwohl durch die Handlungen seines Schöpfers stark beeinträchtigt, bleibt eine wegweisende Serie für ihre Darstellung einer erfolgreichen schwarzen Familie. Das Erbe der Serie ist komplex und kontrovers.

„Mister Rogers‘ Neighborhood“ bot Generationen von Kindern eine beruhigende und lehrreiche Erfahrung. Fred Rogers‘ sanftes Auftreten und seine positiven Botschaften förderten Freundlichkeit und Empathie.

„General Hospital“, eine langlebige Seifenoper, wurde mit ihren ikonischen Handlungssträngen und Charakteren, insbesondere dem Superpaar Luke und Laura, zu einem kulturellen Phänomen. Die anhaltende Popularität der Serie zeigt die Anziehungskraft von Daytime-Dramen.

„Happy Days“, eine nostalgische Sitcom, die in den 1950er Jahren spielt, fing den Geist Amerikas ein und wurde zu einem kulturellen Prüfstein. Die ikonischen Charaktere und Schlagworte der Serie sind bis heute beliebt. Sie bescherte uns auch unbeabsichtigt den Begriff „Jump the Shark“.

„Girls“ bot eine unverblümte und ehrliche Darstellung von Millennials, die in New York City ihr Leben meistern. Lena Dunhams Drehbuch und ihre Leistung lösten sowohl Lob als auch Kontroversen aus. Die offene Darstellung weiblicher Freundschaften und Erfahrungen in der Serie fand bei vielen Zuschauern Anklang. Sie startete auch die Karrieren von Adam Driver und Allison Williams.

„Columbo“, ein Detektivdrama, kehrte das typische Mystery-Format um, indem der Mörder zu Beginn jeder Episode enthüllt wurde. Peter Falks Darstellung des bescheidenen, aber brillanten Detektivs wurde ikonisch. Die „Wie-er-sie-fasst“-Struktur der Serie stellte konventionelles Storytelling in Frage.

„Atlanta“, ein von der Kritik gefeiertes Comedy-Drama, erforschte die Komplexität des schwarzen Lebens in Atlantas Musikszene. Donald Glovers einzigartige Vision und sein Storytelling wurden weithin gelobt. Der surreale Humor und die Gesellschaftskritik der Serie machten sie zu einem herausragenden Werk.

„Stranger Things“, ein übernatürliches Drama, das in den 1980er Jahren spielt, fesselte das Publikum mit seinem nostalgischen Reiz, seinen überzeugenden Charakteren und seinen spannenden Handlungssträngen. Die Serie wurde zu einem globalen Phänomen für Netflix. Sie belebte Winona Ryders Karriere wieder und stellte Millie Bobby Brown der Welt vor.

„Fleabag“, eine dunkle Komödie, betrat mit ihrem innovativen Storytelling, ihren witzigen Texten und Phoebe Waller-Bridges fesselnder Performance Neuland. Die Serie erforschte komplexe Themen wie Trauer, Beziehungen und Selbstfindung. Sie wird weithin als eine der besten Serien aller Zeiten angesehen.

„Thirtysomething“ fing die Ängste und Sehnsüchte der Babyboomer ein, die in ihren Dreißigern navigierten. Die realistische Darstellung von Beziehungen und Karriereproblemen in der Serie fand beim Publikum Anklang. Es war eine der ersten Serien, die das Leben der Babyboomer realistisch darstellte.

„Scandal“, ein politischer Thriller, wurde mit seinen rasanten Handlungssträngen, schockierenden Wendungen und Kerry Washingtons kraftvoller Performance als Olivia Pope zu einer Popkultur-Sensation. Die Darstellung von politischen Intrigen und Krisenmanagement in der Serie fesselte die Zuschauer. Shonda Rhimes‘ erzählerisches Können wurde in vollem Umfang gezeigt.

„Die Muppet Show“, eine Varieté-Show mit Puppen, unterhielt Publikum jeden Alters mit ihrem Humor, ihrer Musik und ihren prominenten Gästen. Die anhaltende Popularität der Show zeigt die zeitlose Anziehungskraft der Muppets. Sie wird weithin als eine der größten Varieté-Shows aller Zeiten angesehen.