Outlander Staffel 2: Soundtrack-Meisterwerk von Bear McCreary

Bear McCrearys Soundtrack zu Outlander Staffel 2 entführt den Hörer auf eine musikalische Reise durch die Pariser Salons und die schottischen Highlands des 18. Jahrhunderts. Der Soundtrack verbindet gekonnt historische Instrumente mit modernen Kompositionstechniken und schafft so ein immersives und emotional mitreißendes Hörerlebnis. Französische Einflüsse prägen Stücke wie „Honey Pot“ und „Baroque Chess Match“, in denen verspielte Violinen und das Cembalo im Vordergrund stehen. „The Apothecary“ besticht durch Akkordeon, Cembalo und Cello und erinnert an die französische Atmosphäre von Michael Giacchinos Musik zu Ratatouille. McCrearys Auseinandersetzung mit französischen Musiktraditionen zeugt von seiner Vielseitigkeit und seinem Anspruch an Authentizität.

Diese historische Genauigkeit führt jedoch zu einer spürbaren Zweiteilung des Albums. Die französisch inspirierten Stücke wirken wie eigenständige Mini-Konzerte, wunderschön komponiert, aber ohne starke Verbindung zur Gesamthandlung. Dieser Stilwechsel sorgt für einen Bruch, wenn das Album abrupt von der Eleganz von Paris zur rauen Energie Schottlands übergeht.

Der Soundtrack ist in zwei Hälften geteilt, die den Handlungsbogen der Staffel widerspiegeln. Die erste Hälfte beginnt mit einer reduzierten französischen Version von „The Skye Boat Song“, während die zweite Hälfte die bekannte jakobitische Version präsentiert. Dieser Kontrast unterstreicht die unterschiedlichen kulturellen Landschaften und emotionalen Reisen der Charaktere. McCrearys Vertrautheit mit keltischen Instrumenten zeigt sich in Tracks wie „Je Suis Prest“, „125 Yards“ und „Prestonpans“, die mit gälischem Gesang, Dudelsäcken und Geige pulsieren. „Prestonpans“ fängt die Spannung und das Chaos der Schlacht mit dynamischen Crescendi und komplexen Arrangements ein.

Albumcover: Outlander Staffel 2 Soundtrack

Nach „The Jacobite Skye Boat Song“ geht das Album nahtlos in die vertrauten Klänge Schottlands über. Stücke wie „Vengeance At Your Feet“ und „The Uprising Begins“ demonstrieren McCrearys meisterhaften Umgang mit keltischer Musik. Dudelsäcke, Geigen und gälischer Gesang erzeugen ein Gefühl von Dringlichkeit und Leidenschaft. Dieser Teil des Soundtracks wirkt kohärenter und emotionaler und lässt den Hörer tiefer in die Kämpfe und Triumphe der Charaktere eintauchen. Die bekannten Themen von Jamie und Claire sowie das Hochzeitsthema werden gekonnt eingeflochten und verstärken den emotionalen Kern der Geschichte.

„White Roses of Scotland“ markiert einen Wendepunkt für McCreary, da er erstmals einen Chor einsetzt. Das Ergebnis ist ein eindringlich schönes und emotionales Stück, das das gesamte Album aufwertet. Der Gesang verleiht dem Stück Größe und Tiefe und fängt die Sehnsucht und Nostalgie von Claires Rückkehr nach Schottland ein. Dieser herausragende Track zeigt McCrearys Fähigkeit, Musik zu schaffen, die sowohl episch als auch intim ist. „Tales Of Brianna“ führt ein neues Thema für die rothaarige Figur ein und verbindet es nahtlos mit bekannten Motiven aus Jamies und Claires Themen. „Running Out Of Time“ und „Destiny On Culloden Moor“ bauen dramatische Spannung auf, die zu dem ergreifenden „A Fraser Officer Survived“ führt.

Zwei Stücke scheinen jedoch herauszustechen: „Leave The Past Behind“ und „The Duel“. „Leave The Past Behind“, das sich um Franks Thema dreht, zeichnet sich durch den Klang der Klarinette aus und hebt sich vom Rest des Soundtracks ab. Obwohl thematisch relevant, stört seine Platzierung im Album den Gesamteindruck. „The Duel“ versucht, die französischen und schottischen Musikelemente zu verschmelzen, bleibt aber hinter seinem Potenzial zurück. Diese Tracks, obwohl einzeln beeindruckend, unterstreichen die Schwierigkeiten des Albums, eine kohärente Erzählung aufrechtzuerhalten.

Der Soundtrack zu Outlander Staffel 2 ist, ähnlich wie The Beatles‘ Abbey Road, ein Beweis für die Kraft individueller Brillanz in einem manchmal fragmentierten Ganzen. Obwohl dem Album eine durchgängige Linie fehlt, festigen die Schönheit und emotionale Tiefe einzelner Stücke, insbesondere „White Roses of Scotland“, seinen Platz als herausragende Leistung in Bear McCrearys Karriere und als bedeutender Beitrag zur Welt der TV-Soundtracks.