Shtisel: Der unerwartete Erfolg einer israelischen Serie
Die Schöpfer von „Shtisel“, Yehonatan Indursky und Ori Elon, stellten zwei Regeln auf: kein Mikwe (rituelles Bad) und keine Darstellung von Sex. Dies war keine Selbstzensur, sondern eine bewusste Entscheidung, den Blick von Außenstehenden auf eine geschlossene Gesellschaft zu vermeiden. Sie wollten universelle menschliche Erfahrungen darstellen, in der Hoffnung, dass dies beim israelischen Mainstream-Publikum Anklang finden würde.
Anfangs wurde „Shtisel“ auf einem Nischensender ausgestrahlt und erzielte bescheidene Einschaltquoten. Kritiker lobten die Serie jedoch und einer proklamierte sie als „die beste Serie, die Sie sich nicht angesehen haben“. Im Jahr 2014 gewann „Shtisel“ elf Ophirs (israelische Emmys), darunter Auszeichnungen für das beste Drama und das beste Originaldrehbuch. Zwei Jahre später erwarb der öffentlich-rechtliche Sender Israels die Rechte und verhalf der Serie zu nationaler Bekanntheit. Im Dezember 2018 sicherte sich Netflix die internationalen Vertriebsrechte, und eine in Brooklyn angesiedelte amerikanische Adaption ist für Amazon in Entwicklung, produziert von Marta Kauffman, der Mitschöpferin von „Friends“. Der Erfolg der Serie übertraf die Erwartungen, insbesondere angesichts der fehlenden körperlichen Intimität auf dem Bildschirm.
Indursky und Elon fanden trotz ihrer unterschiedlichen Hintergründe eine gemeinsame Basis im Geschichtenerzählen, das sich auf gewöhnliche Menschen konzentriert, die ein orthodoxes Leben führen. Indursky, aufgewachsen in einer Haredi-Gemeinde in Jerusalem, entdeckte säkulare Literatur und Filme, nachdem er die Jeschiwa verlassen hatte. Elon, aus einer religiös-zionistischen Familie in einer Siedlung im Westjordanland, navigiert die Komplexität seiner Erziehung mit einem starken Sinn für Humanismus. Ihre Zusammenarbeit brachte eine einzigartige Perspektive in das israelische Fernsehen, das oft von säkularen Erzählungen dominiert wird.
Obwohl nicht für ein Haredi-Publikum gedacht (die meisten von ihnen besitzen keine Fernseher), erlangte „Shtisel“ innerhalb der Gemeinde eine Kultanhängerschaft und wurde illegal auf Social-Media-Plattformen wie Telegram geteilt. Die akribische Liebe zum Detail der Serie, insbesondere die Darstellung der Chalmers (der ultraorthodoxen Gemeinde Jerusalems), fand großen Anklang. Sätze aus der Serie fanden Eingang in den alltäglichen Haredi-Wortschatz, und die Musik der Serie fand ihren Weg in ultraorthodoxe Hochzeiten. Dieser unerwartete Erfolg verwandelte „Shtisel“ in ein kulturelles Phänomen, das Diskussionen auslöste und künstlerische Bestrebungen innerhalb der Haredi-Gemeinde inspirierte. Die Popularität der Serie führte sogar dazu, dass eine Haredi-Zeitung unter ultraorthodoxen Künstlern nach der nächsten Generation von „Akiva Shtisels“ suchte.
Diese weitverbreitete Akzeptanz von „Shtisel“ innerhalb der Haredi-Gemeinde stellte Indursky vor ein komplexes Dilemma. Obwohl er stolz auf den Erfolg der Serie war, verspürte er ein Gefühl des Unbehagens und machte sich Sorgen über die möglichen Auswirkungen der Repräsentation auf eine Gesellschaft, die traditionell vor Medienpräsenz zurückschreckt. Er sorgte sich um den „Entzauberungseffekt“ und erkannte, dass das Betrachten einer Darstellung ihres eigenen Lebens die Perspektive der Zuschauer unwiderruflich verändern könnte. Trotz der globalen Reichweite der Serie durch Netflix blieb Indursky ambivalent gegenüber ihrem Konsum innerhalb der Haredi-Gemeinde, da er sich der potenziellen kulturellen Veränderungen bewusst war, die sie auslösen könnte. Er zog es vor, dass die Zuschauer die inhärenten Kompromisse verstehen, die mit der Auseinandersetzung mit medialen Repräsentationen ihrer streng gehüteten Welt verbunden sind.
