Squid Game : le phénomène mondial inattendu
Squid Game, le thriller dramatique coréen, a conquis le monde et est devenu un phénomène mondial sans précédent. La série, qui met en scène 456 adultes désespérés participant à des jeux d’enfants mortels pour un prix colossal, a captivé le public du monde entier, dominant les classements Netflix dans de nombreux pays et générant des milliards de vues sur des plateformes comme TikTok.
Ce succès inattendu est d’autant plus surprenant compte tenu des thèmes sombres, des scènes sanglantes et du recours aux sous-titres pour le public anglophone. La série, filmée presque entièrement en coréen avec un casting largement inconnu des téléspectateurs occidentaux, a dépassé toutes les attentes en devenant la plus grande série de Netflix, surpassant le précédent détenteur du record, Bridgerton.
Le cerveau derrière Squid Game, l’auteur et réalisateur Hwang Dong-Hyuk, s’est inspiré de ses propres difficultés financières et de sa fascination pour les mangas japonais comme Battle Royale et Liar Game. Il a imaginé une histoire de désespoir et de compétition, initialement conçue comme un film, se déroulant sur une île isolée en Corée du Sud.
Le projet est resté en suspens pendant une décennie avant que Netflix ne lui donne le feu vert, transformant la vision de Dong-Hyuk en une série de neuf épisodes. Malgré l’enthousiasme initial, le réalisateur admet avoir été submergé par la pression de donner vie à ce projet de longue date, craignant que son concept étrange n’aliène le public.
Pour réaliser le style visuel distinctif de la série, Dong-Hyuk a fait appel à la directrice artistique Chae Kyoung-sun, qui visait à créer un monde dystopique aux couleurs acidulées, juxtaposant des teintes vives au désespoir des participants. S’inspirant de livres pour enfants et de coloriages, Kyoung-sun a créé des décors visuellement saisissants, allant d’aires de jeux faussement joyeuses à des dortoirs austères et oppressants.
La musique envoûtante de la série, composée par Jung Jae-il, a encore renforcé l’atmosphère surréaliste. S’inspirant de David Lynch et Angelo Badalamenti, Jae-il a opté pour un son étrange et inquiétant, utilisant des percussions, des guitares distordues et des orgues Hammond pour évoquer la position précaire des personnages au bord du désespoir.
La production de Squid Game a été une entreprise complexe, nécessitant une attention méticuleuse aux détails et une résolution créative des problèmes. La poupée emblématique du jeu « 1, 2, 3 Soleil », par exemple, a été minutieusement créée par une équipe d’accessoiristes spécialisée, en commençant par une maquette miniature et en la reproduisant à taille réelle.
Pour le jeu du tir à la corde, une combinaison de décors réels et de cascades a été utilisée, tandis que le pont de verre périlleux de l’épisode sept a été construit à l’échelle et amélioré avec un minimum d’images de synthèse. Même des jeux apparemment simples, comme le jeu de billes dans l’épisode « Gganbu », ont exigé des efforts considérables, Kyoung-sun recréant méticuleusement un quartier coréen nostalgique des années 1970 et 1980.
Le succès de Squid Game a été une expérience surréaliste pour Dong-Hyuk et son équipe. Initialement incertain de la réception de la série, le réalisateur a réalisé l’ampleur de son impact lorsqu’un vieil ami l’a informé que tout le monde dans son quartier la regardait. L’accueil extrêmement positif a conduit à des discussions sur une deuxième saison, Dong-Hyuk faisant allusion à des intrigues potentielles impliquant l’énigmatique homme de devant et le recruteur jovial.
Tout en reconnaissant la pression de répondre aux attentes, Dong-Hyuk reste ouvert à l’exploration des possibilités d’une deuxième saison, animé par le désir de satisfaire les fans dévoués de la série et d’approfondir le monde complexe qu’il a créé. L’avenir de Squid Game reste incertain, mais son impact sur la télévision et la culture populaire est indéniable.