Dollhouse : Plongée dans le thriller Sci-Fi de Joss Whedon
Regarder Dollhouse était une expérience mêlant intrigue et frustration. La série, créée par Joss Whedon, présentait un concept fascinant : une organisation secrète, la Dollhouse, loue des « Poupées », de jeunes gens attractifs auxquels on implante des personnalités temporaires adaptées aux désirs des clients. Ces missions vont des tâches banales aux opérations dangereuses, laissant les Poupées sans aucun souvenir de leurs expériences. Les premiers épisodes exploraient la complexité de l’identité dans un monde fragmenté et saturé de médias, mais la série a eu du mal à trouver son rythme.
La Dollhouse elle-même était un terrain fertile pour des questions philosophiques complexes. Si les souvenirs sont téléchargés dans plusieurs corps, une identité singulière persiste-t-elle ? Bien que la série ait abordé ces idées, les changements fréquents de personnalité ont souvent entravé le développement des personnages, laissant les spectateurs avec peu de compréhension de la véritable nature des Poupées. La technologie avancée de l’univers Dollhouse semblait plus théorique que métaphorique, offrant une pertinence limitée au monde réel.
La série explorait la capacité des Poupées à évoluer et à prendre conscience d’elles-mêmes. Echo (Eliza Dushku) finit par atteindre la conscience et se souvenir de ses identités passées. Sierra (Dichen Lachman) et Victor (Enver Gjokaj) développent une véritable connexion au milieu de leur innocence imposée. Ces développements ont finalement défendu l’idée que les individus sont plus que la somme de leurs souvenirs.
Dollhouse peut être comparée à Virtuality, une autre série de science-fiction explorant l’identité. Virtuality se concentrait sur l’équipage d’un vaisseau spatial dont la vie était partagée entre la réalité banale de leur mission, le drame fabriqué d’une émission de télé-réalité et l’évasion de la réalité virtuelle. Cette approche à plusieurs niveaux offrait une représentation nuancée de l’identité fragmentée, soulignant comment différentes facettes de la vie contribuent à une personne entière. En revanche, Dollhouse a initialement utilisé ce thème comme tremplin pour un format procédural à concept élevé.
Les œuvres ultérieures de Whedon, y compris Dollhouse, explorent souvent les thèmes du pouvoir et de l’asservissement. Firefly et Serenity dépeignaient un futur où un gouvernement puissant contrôlait les planètes colonisées, créant des disparités marquées entre les riches et les pauvres. La dernière saison d’Angel mettait en scène la lutte contre la corruption systémique. Même la série de bandes dessinées de Whedon, Fray, présentait un futur où les disparités de richesse étaient monnaie courante.
La Rossum Corporation, propriétaire secrète de la Dollhouse, incarne ce thème du pouvoir et de la corruption. Rossum utilise sa technologie non seulement pour des activités illicites, mais aussi pour aspirer à l’immortalité et à la domination mondiale. Cette intrigue est devenue un aspect captivant de la série, dépeignant une vision effrayante d’un futur où l’élite contrôle les masses. La technologie fictive de Dollhouse a résonné avec les angoisses du monde réel concernant les abus de pouvoir potentiels.
Malgré le fait qu’elle aborde des problèmes sociaux complexes, Dollhouse les a parfois simplifiés en une conspiration dirigée par un méchant obscur. La représentation de la manipulation politique par la série, bien qu’engageante, manquait de la complexité nuancée de séries comme The Wire, qui exploraient les problèmes systémiques avec plus de profondeur. Alors que Dollhouse présentait une dynamique claire du bien contre le mal, The Wire offrait une représentation plus nuancée et finalement plus accablante des problèmes de société.
Dollhouse est née d’une rencontre entre Whedon et Eliza Dushku, tous deux à la recherche de projets stimulants après avoir rencontré des difficultés à passer de la télévision au cinéma. La série visait à mettre en valeur la polyvalence d’actrice de Dushku et à fournir à Whedon une plateforme pour explorer des thèmes subversifs dans le divertissement fantastique. Le concept initial se concentrait sur la sexualité humaine et la marchandisation dans une société où tout est à vendre. Les implications troublantes du consentement des Poupées, ou de son absence, soulevaient des questions complexes sur l’exploitation et le libre arbitre.
Cependant, le malaise de FOX face à l’accent mis par la série sur le commerce du sexe a conduit à des changements importants. Whedon a exprimé sa frustration face à la politique de deux poids deux mesures du réseau concernant la violence et le sexe. La série a été remodelée en un format plus épisodique, s’éloignant de son exploration initiale de la sexualité et du consentement. Les cinq premiers épisodes ont eu du mal à trouver un public, ce qui a suscité des inquiétudes quant à la viabilité de la série.
Un tournant s’est opéré avec le sixième épisode, marquant un passage à un format de thriller sérialisé. L’accent s’est déplacé sur le personnel de la Dollhouse et ses dilemmes éthiques, un changement significatif par rapport au concept initial. Cependant, ce changement a également conduit Dollhouse à ressembler aux œuvres précédentes de Whedon, soulignant à la fois ses forces et ses faiblesses en tant que conteur. Le talent de Whedon pour les dialogues, les récits transgenres et les narrations sérialisées était évident, mais sa dépendance à des tropes familiers est devenue apparente.
Adelle dans Dollhouse
Une critique récurrente du travail de Whedon est sa réticence à embrasser pleinement l’ambiguïté morale. Malgré son admiration déclarée pour la série moralement complexe Battlestar Galactica, Dollhouse présentait souvent des dilemmes éthiques avec des résolutions finalement tranchées. Les personnages échappaient souvent aux conséquences de leurs actes, et même les personnages apparemment amoraux se révélaient avoir des qualités rédemptrices. Cette tendance à la clarté morale contrastait avec la volonté de Battlestar Galactica d’explorer les complexités du comportement humain dans des situations difficiles. L’apparent malaise de Whedon face à des scénarios sans issue a limité le potentiel de la série à explorer des questions éthiques plus profondes.
Une autre faiblesse était la dépendance de Whedon à la structure hollywoodienne traditionnelle, résolvant souvent les conflits par des climax bourrés d’action. Alors que Dollhouse visait à transcender les clichés du genre, elle retombait fréquemment dans des formules familières. Le budget réduit de la série a encore entravé ces séquences d’action, les rendant moins percutantes. Malgré ses prémisses intrigantes et ses moments de brillance occasionnels, Dollhouse a finalement eu du mal à se libérer des schémas établis par son créateur. La série s’est terminée en laissant le public se demander ce qui aurait pu se passer si Whedon avait été autorisé à réaliser pleinement sa vision originale. L’annulation de Dollhouse a laissé Whedon à la croisée des chemins, suscitant des questions sur son orientation future et son évolution artistique.
