Meilleures séries TV de tous les temps

De nombreux facteurs contribuent à la grandeur d’une série télévisée. Certaines, comme « Seinfeld », ont redéfini l’argot américain et laissé une marque indélébile sur la société. D’autres, telles que « Mad Men », incarnent l’âge d’or de la télévision du début du XXIe siècle. Des émissions comme « The Oprah Winfrey Show » ont créé un sentiment de communauté parmi des millions de téléspectateurs en journée. Il existe aussi des séries comme « The Leftovers » et « Enlightened », qui ressemblent à des joyaux cachés attendant d’être découverts. Certaines séries, comme celles créées par Norman Lear, alliaient des commentaires sociaux perspicaces à un humour intemporel. D’autres éblouissaient par leur spectacle, captivaient par des moments intimes de personnages ou, dans le cas des « Soprano », réalisaient les deux.

La télévision a considérablement évolué au fil des décennies. Les plus grandes séries télévisées reflètent ces changements, présentant une variété de styles, de genres et d’impacts culturels. Des comédies révolutionnaires aux drames stimulants, ces séries ont captivé le public et laissé un héritage durable. Il faut tenir compte à la fois de la qualité d’une série et de son impact culturel pour évaluer sa place parmi les plus grandes.

Cette liste des 100 meilleures séries télévisées de tous les temps célèbre le pouvoir durable du média. C’est un témoignage de la créativité, de l’innovation et de l’art des personnes qui donnent vie à ces histoires. Les séries de cette liste représentent une gamme diversifiée de genres et de styles, reflétant l’évolution de la télévision au fil des décennies.

« Community », une sitcom se déroulant dans un collège communautaire, a repoussé les limites du genre avec son méta-humour, ses intrigues ambitieuses et ses personnages mémorables. La série mêlait des tropes familiers de sitcom à des scénarios surréalistes et souvent bizarres.

« Hannibal » a redéfini le drame policier avec ses visuels époustouflants, sa profondeur psychologique et ses personnages complexes. La série explorait la relation tordue entre Hannibal Lecter et le profileur du FBI Will Graham.

« Homeland » a captivé le public avec son récit de thriller d’espionnage intense et ses personnages complexes, en particulier Carrie Mathison, une agente de la CIA brillante mais troublée. La série explorait la guerre contre le terrorisme et les défis de la sécurité nationale.

« Top Chef » a élevé le niveau des émissions de compétition culinaire en mettant l’accent sur la haute cuisine, les chefs talentueux et l’évolution du paysage culinaire américain. Le jury de l’émission a fourni des analyses culinaires expertes.

« The Good Fight », un spin-off de « The Good Wife », abordait des questions politiques et sociales contemporaines avec une écriture pointue et des personnages captivants. La série suivait le parcours de Diane Lockhart dans un cabinet d’avocats majoritairement noir.

« Black Mirror », une série d’anthologie dystopique, explorait le côté obscur de la technologie et son impact sur la société. Chaque épisode présentait une vision unique et souvent troublante de l’avenir.

« I May Destroy You » offrait une exploration révolutionnaire des agressions sexuelles, des traumatismes et du consentement. La performance et l’écriture puissantes de Michaela Coel ont été saluées par la critique.

« Will & Grace » a brisé les barrières avec sa représentation des personnages LGBTQ+ et son impact positif sur le mouvement des droits des homosexuels. L’humour et les personnages attachants de la série en ont fait un phénomène culturel.

« St. Elsewhere » a révolutionné le drame médical par sa représentation réaliste de la vie hospitalière et sa volonté d’aborder des problèmes sociaux complexes. La série a lancé la carrière de nombreux acteurs de premier plan.

« Daria », une série animée, a capturé le cynisme et la désaffection de la vie adolescente dans les années 1990. Les observations spirituelles et la personnalité introvertie de Daria Morgendorffer ont résonné auprès d’une génération.

« The Cosby Show », bien que considérablement terni par les actions de son créateur, reste une série marquante pour sa représentation d’une famille noire prospère. L’héritage de la série est complexe et controversé.

« Mister Rogers’ Neighborhood » a offert une expérience réconfortante et éducative à des générations d’enfants. Le comportement doux et les messages positifs de Fred Rogers ont promu la gentillesse et l’empathie.

« General Hospital », un feuilleton de longue date, est devenu un phénomène culturel avec ses intrigues et ses personnages emblématiques, en particulier le supercouple Luke et Laura. La popularité durable de la série démontre l’attrait des feuilletons télévisés.

« Happy Days », une sitcom nostalgique se déroulant dans les années 1950, a capturé l’esprit de l’Amérique et est devenue une référence culturelle. Les personnages et les slogans emblématiques de la série restent populaires aujourd’hui. Elle nous a également donné par inadvertance le terme « Jump the Shark » (sauter le requin).

« Girls » offrait un portrait brut et honnête de femmes millennials naviguant dans la vie à New York. L’écriture et la performance de Lena Dunham ont suscité à la fois des éloges et des controverses. La représentation franche des amitiés et des expériences féminines a résonné auprès de nombreux téléspectateurs. Elle a également lancé les carrières d’Adam Driver et d’Allison Williams.

« Columbo », une série policière, inversait le format mystère typique en révélant le tueur au début de chaque épisode. L’interprétation par Peter Falk du détective modeste mais brillant est devenue emblématique. La structure « comment va-t-il l’attraper ? » de la série a remis en question la narration conventionnelle.

« Atlanta », une comédie dramatique saluée par la critique, explorait les complexités de la vie des Noirs sur la scène musicale d’Atlanta. La vision et la narration uniques de Donald Glover ont été largement saluées. L’humour surréaliste et le commentaire social de la série en ont fait une œuvre remarquable.

« Stranger Things », une série dramatique surnaturelle se déroulant dans les années 1980, a captivé le public par son attrait nostalgique, ses personnages attachants et ses intrigues palpitantes. La série est devenue un phénomène mondial pour Netflix. Elle a relancé la carrière de Winona Ryder et a fait connaître Millie Bobby Brown au monde entier.

« Fleabag », une comédie noire, a innové par sa narration, son écriture spirituelle et la performance captivante de Phoebe Waller-Bridge. La série explorait des thèmes complexes tels que le deuil, les relations et la découverte de soi. Elle est largement considérée comme l’une des meilleures séries jamais réalisées.

« Thirtysomething » a capturé les angoisses et les aspirations des baby-boomers naviguant dans la trentaine. La représentation réaliste des relations et des difficultés professionnelles de la série a résonné auprès du public. Ce fut l’une des premières séries à dépeindre de manière réaliste la vie des baby-boomers.

« Scandal », un thriller politique, est devenu un phénomène de la culture populaire grâce à ses intrigues rapides, ses rebondissements choquants et la performance puissante de Kerry Washington dans le rôle d’Olivia Pope. La représentation des intrigues politiques et de la gestion de crise de la série a captivé les téléspectateurs. Les prouesses narratives de Shonda Rhimes étaient pleinement exposées.

« The Muppet Show », une émission de variétés mettant en scène des marionnettes, a diverti des publics de tous âges avec son humour, sa musique et ses invités célèbres. La popularité durable de l’émission démontre l’attrait intemporel des Muppets. Elle est largement considérée comme l’une des meilleures émissions de variétés jamais réalisées.