Hành Trình Bất Ngờ Của Squid Game Thành Hiện Tượng Toàn Cầu

Squid Game, bộ phim kinh dị Hàn Quốc, đã tạo nên cơn sốt toàn cầu, trở thành một hiện tượng đột phá. Loạt phim kể về 456 người lớn tuyệt vọng tham gia các trò chơi trẻ em chết chóc để giành giải thưởng tiền mặt khổng lồ, đã thu hút khán giả toàn thế giới, đứng đầu bảng xếp hạng Netflix ở nhiều quốc gia và tạo ra hàng tỷ lượt xem trên các nền tảng như TikTok.

Thành công chưa từng có này đặc biệt đáng ngạc nhiên khi xét đến chủ đề đen tối, cảnh quay tàn bạo và việc phụ thuộc vào phụ đề cho khán giả nói tiếng Anh. Bộ phim, được quay gần như hoàn toàn bằng tiếng Hàn với dàn diễn viên phần lớn xa lạ với khán giả phương Tây, đã phá vỡ mọi kỳ vọng khi trở thành chương trình lớn nhất của Netflix, vượt qua kỷ lục trước đó của Bridgerton.

Tác giả và đạo diễn Hwang Dong-Hyuk, người đứng sau Squid Game, đã lấy cảm hứng từ chính những khó khăn tài chính của mình và niềm đam mê với truyện tranh Nhật Bản như Battle Royale và Liar Game. Ông hình dung ra một câu chuyện về sự tuyệt vọng và cạnh tranh, ban đầu được hình thành như một bộ phim, lấy bối cảnh trên một hòn đảo biệt lập ở Hàn Quốc.

Dự án đã bị trì hoãn trong một thập kỷ trước khi Netflix bật đèn xanh, biến tầm nhìn của Dong-Hyuk thành một loạt phim gồm chín tập. Bất chấp sự phấn khích ban đầu, vị đạo diễn thừa nhận cảm thấy choáng ngợp trước áp lực khi đưa dự án ấp ủ từ lâu này vào cuộc sống, lo sợ rằng ý tưởng kỳ quái của nó có thể khiến khán giả xa lánh.

Để hiện thực hóa phong cách hình ảnh đặc biệt của chương trình, Dong-Hyuk đã mời giám đốc nghệ thuật Chae Kyoung-sun, người muốn tạo ra một thế giới loạn lạc màu kẹo kết hợp giữa sắc thái tươi sáng với sự tuyệt vọng của các thí sinh. Lấy cảm hứng từ sách thiếu nhi và sách tô màu, Kyoung-sun đã tạo ra những bối cảnh nổi bật về mặt hình ảnh, từ sân chơi vui vẻ đến ký túc xá khắc nghiệt, ngột ngạt.

Nhạc phim ám ảnh của chương trình, do Jung Jae-il sáng tác, càng làm tăng thêm bầu không khí siêu thực. Lấy cảm hứng từ David Lynch và Angelo Badalamenti, Jae-il đã lựa chọn một âm thanh kỳ lạ và đáng lo ngại, sử dụng bộ gõ, guitar méo mó và đàn organ Hammond để gợi lên vị trí bấp bênh của các nhân vật trên bờ vực tuyệt vọng.

Việc sản xuất Squid Game là một công việc phức tạp, đòi hỏi sự chú ý tỉ mỉ đến từng chi tiết và giải quyết vấn đề sáng tạo. Ví dụ, con búp bê Đèn Đỏ, Đèn Xanh mang tính biểu tượng đã được tạo ra một cách công phu bởi một nhóm đạo cụ chuyên dụng, bắt đầu với một mô hình thu nhỏ và phóng to nó thành một đạo cụ có kích thước đầy đủ.

Đối với trò chơi Kéo co, sự kết hợp giữa bối cảnh thực tế và công việc đóng thế đã được sử dụng, trong khi cây cầu kính nguy hiểm trong tập bảy được xây dựng theo tỷ lệ và được tăng cường với CGI tối thiểu. Ngay cả những trò chơi tưởng chừng đơn giản, như trò chơi bi trong tập “Gganbu”, cũng đòi hỏi nỗ lực rất lớn, với việc Kyoung-sun tái tạo tỉ mỉ một khu phố Hàn Quốc hoài cổ từ những năm 1970 và 1980.

Thành công của Squid Game là một trải nghiệm siêu thực đối với Dong-Hyuk và nhóm của ông. Ban đầu không chắc chắn về sự đón nhận của chương trình, vị đạo diễn đã nhận ra tầm ảnh hưởng của nó khi một người bạn cũ thông báo với ông rằng tất cả mọi người trong khu phố của ông đều đang xem. Phản hồi tích cực áp đảo đã dẫn đến các cuộc thảo luận về phần hai, với việc Dong-Hyuk gợi ý về các cốt truyện tiềm năng liên quan đến người đàn ông mặt nạ bí ẩn và nhà tuyển dụng tát tai.

Mặc dù thừa nhận áp lực phải đáp ứng kỳ vọng, Dong-Hyuk vẫn sẵn sàng khám phá khả năng của phần hai, được thúc đẩy bởi mong muốn làm hài lòng lượng người hâm mộ tận tụy của chương trình và đi sâu hơn vào thế giới phức tạp mà ông đã tạo ra. Tương lai của Squid Game vẫn chưa chắc chắn, nhưng tác động của nó đối với truyền hình và văn hóa đại chúng là không thể phủ nhận.