Review Re:Zero – Khúc Khởi Đầu Isekai Mùa 1
Hình ảnh và hoạt họa trong Re: Zero thực sự ấn tượng. Bảng màu và thiết kế nhân vật, đặc biệt là Roswaal và cặp chị em Oni, rất nổi bật và đáng nhớ. Thế giới giả tưởng được tái hiện tuyệt đẹp, và việc sử dụng CGI (đôi khi) được lồng ghép khéo léo. Các cảnh hành động được hoạt họa tốt, và biểu cảm khuôn mặt của nhân vật, dù đôi khi hơi cường điệu, lại góp phần tạo nên nét duyên dáng cho bộ phim. Mặc dù chất lượng hoạt họa có sự chênh lệch, nhưng nhìn chung, hình ảnh tổng thể được trau chuốt và hiện đại, đặc biệt là đối với một anime ra mắt năm 2016.
Cốt truyện của Re: Zero, tuy không hoàn hảo, nhưng vẫn hấp dẫn. Mặc dù còn một số khoảng trống thông tin, chẳng hạn như lý do Satella triệu hồi Subaru, nhưng không có lỗ hổng cốt truyện nào quá lớn. Câu chuyện được chia thành nhiều arc, đôi khi có sự chuyển đổi đột ngột. Arc đầu tập trung vào việc Subaru cứu Emilia khỏi Elsa, tiếp theo là arc biệt thự Roswaal, với mỗi arc tiếp theo đều đưa ra một thử thách sinh tồn hoặc giải cứu mới. Mặc dù một số arc có thể hơi dài dòng hoặc rời rạc, nhưng tiền đề chung vẫn duy trì được sự quan tâm của người xem.
Re: Zero tạo nên một bầu không khí đặc biệt thông qua việc sử dụng bạo lực. Mặc dù thường hiệu quả trong việc tạo ra sự hồi hộp, nhưng mức độ bạo lực, đặc biệt là trong arc Petelgeuse, có thể quá mức đối với một số người xem. Bộ phim cân bằng giữa các yếu tố kinh dị với những miêu tả cực đoan hơn, nhưng khía cạnh này có thể gây khó chịu.
Các yếu tố chủ đề của bộ phim có phần không đồng đều. Mặc dù các chủ đề shounen kinh điển như lòng dũng cảm và hy vọng vẫn hiện diện, nhưng chúng thiếu chiều sâu. Các chủ đề tinh tế hơn như ghen tị và chuộc lỗi được đề cập đến nhưng không được khai thác triệt để. Việc xây dựng thế giới mạnh mẽ của Re: Zero phần nào bù đắp cho những điểm yếu về chủ đề.
Nhạc phim của Re: Zero rất xuất sắc, với các bài hát mở đầu và kết thúc đáng nhớ do Konomi Suzuki và MYTH & ROID thể hiện. “Redo” và “Styx Helix” đặc biệt đáng chú ý với âm thanh rock mạnh mẽ và giọng hát đầy nội lực. Nhạc nền của Kenichiro Suehori cũng ấn tượng không kém, với các bản nhạc như “Call of the Witch” và “Requiem of Silence” bổ sung hoàn hảo cho bầu không khí của bộ phim.
Diễn xuất lồng tiếng rất xuất sắc, với màn thể hiện của Yuusuke Kobayashi trong vai Subaru đã nắm bắt được phạm vi cảm xúc và cường độ của nhân vật. Các màn trình diễn đáng chú ý khác bao gồm Satomi Arai trong vai Beatrice, Mamiko Noto trong vai Elsa và Inori Minase trong vai Rem. Các diễn viên lồng tiếng kỳ cựu như Takehito Koyasu và Yukari Tamura càng làm tăng thêm sức mạnh cho dàn diễn viên.
Re: Zero tự hào có dàn nhân vật đa dạng và đáng nhớ, từ Roswaal lập dị đến Emilia dịu dàng và Puck tinh nghịch. Ram, cô hầu gái Oni chua ngoa, nổi bật như một nhân vật được người hâm mộ yêu thích. Tuy nhiên, các nhân vật cũng có một số điểm yếu.
Việc thiếu các nhân vật dễ đồng cảm sâu sắc, các nhân vật nữ được viết kém thường mang lại cảm giác như là ảo tưởng của nam giới, và tính cách thường xuyên khó chịu của Subaru làm giảm trải nghiệm tổng thể về nhân vật. Trong khi các nhân vật như Ram và Krusch được phát triển tốt, những nhân vật khác, chẳng hạn như Emilia, lại thiếu chiều sâu và sự chủ động.
Subaru, mặc dù được cố ý viết là khó chịu, nhưng có thể quá mức, đặc biệt là trong mùa đầu tiên. Sự kiêu ngạo và xu hướng gia trưởng của anh ta có thể khiến người xem xa lánh. Mặc dù mùa thứ hai đã cải thiện nhân vật của anh ấy, nhưng những khuyết điểm của anh ấy trong mùa đầu tiên ảnh hưởng đáng kể đến trải nghiệm xem.
Mặc dù Re: Zero mang đến một thế giới được xây dựng hấp dẫn và câu chuyện bi thảm của Rem và Ram mang lại chiều sâu cảm xúc, nhưng việc thưởng thức bộ phim bị cản trở bởi nhân vật Subaru và những trường hợp phân biệt giới tính.
Việc miêu tả mối quan hệ của Wilhelm van Astrea với vợ ông, Theresia, đặc biệt có vấn đề. Bộ phim lãng mạn hóa hành vi phân biệt giới tính của Wilhelm, coi hành động của ông là anh hùng chứ không phải là độc hại.
Một trường hợp khác của chủ nghĩa phân biệt giới tính xảy ra khi Subaru đưa ra một nhận xét coi thường vai trò của phụ nữ. Những ví dụ này làm nổi bật một mô hình phân biệt giới tính thông thường làm giảm chất lượng tổng thể của bộ phim.