Bande originale Outlander Saison 2 : Un voyage musical en Écosse et en France
Le compositeur Bear McCreary nous offre avec la bande originale d’Outlander Saison 2 un voyage musical complexe et fascinant entre les salons parisiens du XVIIIe siècle et les sauvages Highlands écossaises. La musique mêle avec brio des instruments d’époque à des techniques de composition modernes, créant une expérience immersive et riche en émotions. L’influence française est palpable dans des morceaux comme « Honey Pot » et « Baroque Chess Match », qui mettent en valeur le violon joueur et le clavecin sophistiqué. « The Apothecary », avec son accordéon, son clavecin et son violoncelle, évoque une atmosphère française distincte rappelant la musique de Michael Giacchino pour Ratatouille. L’exploration des traditions musicales françaises par McCreary témoigne de sa polyvalence et de son souci d’authenticité.
Cependant, ce souci d’exactitude historique crée une division notable au sein de l’album. Les morceaux d’inspiration française ressemblent à des mini-concertos, magnifiquement composés mais manquant d’un lien fort avec le récit global. Ce changement de ton crée une expérience déroutante pour l’auditeur, l’album passant brusquement de l’élégance raffinée de Paris à l’énergie brute de l’Écosse.
La bande originale est divisée en deux parties distinctes, reflétant l’arc narratif de la saison. La première partie s’ouvre sur une version française épurée de « The Skye Boat Song », tandis que la seconde partie présente la version jacobite plus familière. Cette juxtaposition souligne le contraste des paysages culturels et des voyages émotionnels des personnages. L’aisance de McCreary avec les instruments celtiques traditionnels est évidente dans des titres comme « Je Suis Prest », « 125 Yards » et « Prestonpans », qui vibrent de l’énergie des voix gaéliques, de la cornemuse et du violon. « Prestonpans », en particulier, capture la tension et le chaos de la bataille avec ses crescendos dynamiques et ses superpositions complexes.
Couverture de la bande originale d'Outlander Saison 2
Après « The Jacobite Skye Boat Song », l’album bascule dans les sonorités familières de l’Écosse. Des morceaux comme « Vengeance At Your Feet » et « The Uprising Begins » illustrent la maîtrise de McCreary de la musique celtique traditionnelle, utilisant cornemuses, violons et chants gaéliques pour évoquer un sentiment d’urgence et de passion. Cette partie de la bande originale est plus cohérente et résonne davantage émotionnellement, permettant aux auditeurs de se connecter plus profondément aux luttes et aux triomphes des personnages. Les thèmes familiers de Jamie et Claire, ainsi que le thème du mariage, sont savamment entrelacés dans ces morceaux, renforçant le cœur émotionnel de l’histoire.
« White Roses of Scotland » marque un tournant important pour McCreary, intégrant pour la première fois un chœur complet. Le résultat est un morceau d’une beauté envoûtante et d’une vulnérabilité émotionnelle qui élève l’album entier. Les voix chorales ajoutent une grandeur et une profondeur, capturant le désir et la nostalgie du retour de Claire en Écosse. Ce morceau exceptionnel illustre la capacité de McCreary à créer une musique à la fois épique et intime. « Tales Of Brianna » introduit un nouveau thème pour le personnage roux fougueux, le mêlant harmonieusement aux motifs familiers des thèmes de Jamie et Claire. « Running Out Of Time » et « Destiny On Culloden Moor » créent une tension dramatique menant au poignant et émouvant « A Fraser Officer Survived ».
Deux morceaux, cependant, semblent se démarquer : « Leave The Past Behind » et « The Duel ». « Leave The Past Behind », centré sur le thème de Frank, met en avant la clarinette, le distinguant du reste de la bande originale. Bien que thématiquement pertinent, son placement dans l’album perturbe le flux général. « The Duel » tente de fusionner les éléments musicaux français et écossais mais n’atteint pas son plein potentiel. Ces morceaux, bien qu’impressionnants individuellement, soulignent la difficulté de l’album à maintenir un récit cohérent.
La bande originale d’Outlander Saison 2, à la manière d’Abbey Road des Beatles, témoigne de la puissance de l’éclat individuel au sein d’un ensemble parfois fragmenté. Bien que l’album manque d’une ligne directrice constante, la beauté pure et la profondeur émotionnelle de certains morceaux, en particulier « White Roses of Scotland », consolident sa place comme une réussite majeure dans la carrière de Bear McCreary et une contribution significative au paysage des bandes originales de séries télévisées.
