Fenomena Global Squid Game: Perjalanan Tak Terduga

Squid Game, drama thriller Korea, telah menggemparkan dunia dan menjadi fenomena global yang inovatif. Serial tentang 456 orang dewasa putus asa yang berkompetisi dalam permainan anak-anak mematikan demi hadiah uang tunai yang besar ini telah memikat penonton di seluruh dunia, menduduki puncak tangga lagu Netflix di berbagai negara dan menghasilkan miliaran penayangan di platform seperti TikTok.

Kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya ini sangat mengejutkan mengingat tema gelap acara tersebut, adegan mengerikan, dan ketergantungan pada subtitle untuk penonton berbahasa Inggris. Serial ini, yang hampir seluruhnya difilmkan dalam bahasa Korea dengan para pemain yang sebagian besar tidak dikenal oleh penonton Barat, menghancurkan ekspektasi dengan menjadi acara terbesar Netflix yang pernah ada, melampaui pemegang rekor sebelumnya, Bridgerton.

Dalang di balik Squid Game, penulis dan sutradara Hwang Dong-Hyuk, mengambil inspirasi dari kesulitan keuangannya sendiri dan ketertarikannya pada serial Manga Jepang seperti Battle Royale dan Liar Game. Dia membayangkan kisah tentang keputusasaan dan persaingan, yang awalnya disusun sebagai sebuah film, berlatar di sebuah pulau terpencil di Korea Selatan.

Proyek ini terbengkalai selama satu dekade sebelum Netflix memberikan lampu hijau, mengubah visi Dong-Hyuk menjadi serial sembilan episode. Meskipun awalnya bersemangat, sutradara tersebut mengaku merasa terbebani oleh tekanan untuk menghidupkan proyek yang telah lama tertunda ini, karena takut konsepnya yang aneh mungkin akan mengasingkan penonton.

Untuk mewujudkan gaya visual acara yang khas, Dong-Hyuk meminta bantuan art director Chae Kyoung-sun, yang bertujuan untuk menciptakan dunia distopia berwarna permen yang menyandingkan warna-warna cerah dengan keputusasaan para kontestan. Mengambil inspirasi dari buku anak-anak dan buku mewarnai, Kyoung-sun menciptakan set yang mencolok secara visual mulai dari taman bermain yang tampak ceria hingga asrama yang suram dan menindas.

Skor musik yang menghantui, digubah oleh Jung Jae-il, semakin meningkatkan suasana surealis. Mengambil isyarat dari David Lynch dan Angelo Badalamenti, Jae-il memilih suara yang menakutkan dan mengganggu, memanfaatkan perkusi, gitar yang terdistorsi, dan organ Hammond untuk membangkitkan posisi genting karakter di ambang keputusasaan.

Produksi Squid Game merupakan pekerjaan yang kompleks, membutuhkan perhatian yang cermat terhadap detail dan pemecahan masalah yang kreatif. Boneka Lampu Merah, Lampu Hijau yang ikonik, misalnya, dibuat dengan susah payah oleh tim properti khusus, dimulai dengan model miniatur dan meningkatkannya menjadi properti berukuran penuh.

Untuk permainan Tarik Tambang, kombinasi set praktis dan pekerjaan stunt digunakan, sementara jembatan kaca yang berbahaya di episode tujuh dibangun sesuai skala dan ditingkatkan dengan CGI minimal. Bahkan permainan yang tampak sederhana, seperti permainan kelereng di episode “Gganbu”, membutuhkan upaya yang ekstensif, dengan Kyoung-sun dengan cermat menciptakan kembali lingkungan Korea yang nostalgia dari tahun 1970-an dan 80-an.

Keberhasilan Squid Game telah menjadi pengalaman yang surealis bagi Dong-Hyuk dan timnya. Meskipun awalnya tidak yakin dengan penerimaan acara tersebut, sutradara menyadari besarnya dampaknya ketika seorang teman lama memberi tahu dia bahwa semua orang di lingkungannya menonton. Tanggapan positif yang luar biasa telah menyebabkan diskusi tentang musim kedua, dengan Dong-Hyuk mengisyaratkan alur cerita potensial yang melibatkan pria depan yang penuh teka-teki dan perekrut yang ceria.

Sambil mengakui tekanan untuk memenuhi harapan, Dong-Hyuk tetap terbuka untuk mengeksplorasi kemungkinan musim kedua, didorong oleh keinginan untuk memuaskan basis penggemar setia acara tersebut dan menggali lebih dalam dunia kompleks yang ia ciptakan. Masa depan Squid Game masih belum pasti, tetapi dampaknya pada televisi dan budaya populer tidak dapat disangkal.